Aktuelles Album: Novo Oružje Protiv Bola (2023)

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Die Serben-Thrasher Quasarborn lieferten mit "Novo Oružje Protiv Bola" ein reichlich spannendes Tech Thrash Album ab, dass die Grenzen durchbricht und einem ganzen Genre durchaus neuen Schwung verleihen kann. Die Herren aus Belgrad bringen dabei jede Menge Frische mit, die sie dabei von der großen Masse, aus dem Sumpf ähnlicher Vertreter doch deutlicher abhebt. Das neue und dritte Album „Novo Oružje Protiv Bola“ wagt nun den Schritt mit Texten in ihrer Heimatsprache. Spannend ist auch das auffällige und interessante Artwork von Marko „Tihi“ Danilović, aber es gab natürlich noch viel mehr Gründe das Schaffen hinter Quasarborn mal näher zu beleuchten. Sänger und Gitarrist Luka stand mir für die Fragen zur Seite. 

Nehmt uns mal mit, erzählt wie ihr begonnen habt? Was war die Idee mit Quasarborn?

Quasarborn wurde 2016 gegründet, als die gesamte Besetzung die serbische Thrash-Metal-Band Space Eater verließ, um etwas anderen kreativen Unternehmungen nachzugehen. Zuerst wollten wir technischen Thrash Metal mit melodischem Gesang spielen, aber wir haben uns ziemlich weiterentwickelt. Heutzutage wollen wir einfach nur das spielen, was sich für uns gerade richtig anfühlt.

Was verbirgt sich genau hinter dem Bandnamen, was bedeutet er?

Als ich gegründet wurde, beschäftigte ich mich wirklich mit Astronomie und erforschte Dinge wie Quasare, und ich dachte, wir müssten es einfach in unserem Namen haben. Tihi fügte das Suffix „-born“ hinzu. Quasare gehören zu den energiereichsten und geheimnisvollsten Objekten im Universum, und wir sind wie aus einem Quasar geboren.

Eure ersten beiden Alben sind als Eigenproduktionen erschienen, war das so beabsichtigt, was waren die Gründe? War es schwer das passende Label zu finden?

Anfangs wollte ich unbedingt bei einem Label unterschreiben. Bis ich sah, welche Art von Angeboten und Verträgen sie anboten. Sie verlangten alles, konnten aber keine Gegenleistung garantieren. Also beschlossen wir, es selbst zu versuchen.

Nochmal zu euren ersten beiden Releases/Alben, „The Odyssey to Room 101“, „A Pill Hard to Swallow” erzählt uns mehr darüber, wie sind sie entstanden? Und wie würdet ihr die Alben selbst beschreiben, was sind die deutlichsten Merkmale und was ist die Geschichte hinter dem Albumtitel?

„Odyssee to Raum 101“ wurde stark inspiriert von George Orwells „1984“, Huxleys „Schöne neue Welt“ und Fromms „Flucht aus der Freiheit“ geschrieben. Es war eine sehr düstere, schnelle und technische Platte, sie wurde vor langer Zeit geschrieben, als wir noch bei Space Eater waren. Wenn ich mir das Album jetzt anhöre, wird mir klar, warum viele Leute es für „zu viel“ halten, aber damals war es perfekt für mich. Es klingt wie ein langer, schneller, technischer, düsterer Song, der niemals endet. Es ist eine perfekte „Odyssee“ zu Room 101.

Bei „A Pill Hard to Swallow“ gingen wir etwas langsamer und waren melodischer, aber dennoch war die Musik sehr düster und melancholisch. Teile dieser Platte sind für mich heutzutage viel zu deprimierend, als dass ich sie mir noch anhören könnte. Als ich dieses Album schrieb, war ich wirklich deprimiert, und das hat sich sowohl auf die Musik als auch auf die Texte ausgewirkt. Ich glaube, ich habe die meisten dieser Alben selbst geschrieben, was sich für unser drittes Album geändert hat.

Das neue Album „Novo Oružje Protiv Bola“, ist komplett in serbisch verfasst, was war die Idee? Welche Geschichte erzählt es?

Als ich aufwuchs, dachte ich immer, dass jeder in Serbien wirklich gut Englisch spricht. Auch wenn das einigermaßen stimmt, wurde mir klar, dass es vielen Menschen hier sehr viel lieber wäre, wenn sie Musik in ihrer Muttersprache hören könnten. Auch unsere ausländischen Fans schätzten Serbisch sehr, ich schätze, sie fanden es exotisch und interessant klingend.

Auf dem Album geht es darum, eine neue „Waffe“ zu finden, um den menschlichen Zustand zu bekämpfen, Schmerzen und Nöte zu besiegen, einen Sinn zu finden und das Leben als guter und glücklicher Mensch zu leben. Wir brauchen neue Werte, neue Mechanismen, neue Kunst, wir brauchen eine neue Waffe gegen den Schmerz.

Was unterscheidet „Novo Oružje Protiv Bola“ am deutlichsten von euren alten Alben, wie war die Herangehensweise als ihr die Songs geschrieben habt?

Unsere ersten beiden Alben wurden größtenteils von mir geschrieben. Ich habe die Demos zu Hause aufgenommen und sie an andere verschickt. Für unser zweites Album haben wir die Songs erst gespielt, als wir sie aufgenommen hatten. Für unser drittes Album haben wir die Musik wirklich zusammengeschrieben, wir haben sie anderthalb Jahre lang gespielt, bevor wir mit den Aufnahmen begonnen haben, haben sie neu arrangiert, verschiedene Dinge ausprobiert. Es klingt dadurch viel organischer und nach Teamarbeit.

Besonderes Augenmerk kann man auch auf das Layout/Coverartwork des Albums legen, das in der Farbgestaltung sehr auffallend ist. Was ich spannend finde. Man darf erwähnen das es euer Drummer Marko Daniloviv entworfen hat. Was sagt das Artwork aus?

Tihi experimentiert gerne mit neuen Dingen, sowohl musikalisch als auch visuell. Die Idee für das Gelb-Rot-Blau-Farbschema hatte er schon einige Zeit, bevor wir mit der Arbeit am Album begannen. Die Farben stechen in einem Stapel Metal-Artworks wirklich hervor. Das Cover ist inspiriert von der Geschichte des griechischen Philosophen Diogenes, der am helllichten Tag mit einer Laterne nach „einem Mann“ suchte.

Euer Stil ist viel mehr als klassischer Technical Thrash, den ich als angenehm stiloffen empfinde, zwischen Prog Rock, D Beat Punk, Thrashcore, Neo Thrash finden sich sogar Elemente aus dem Alternative bis Indiebereich. Ehrlich gesagt ist das komplett irrsinnig, aber unglaublich genial. Wie habt ihr es geschafft das alles auf ein Album packen können?

Vielen Dank! Es bedeutet sehr viel, wenn die Leute das erkennen, denn manchmal bekommen wir Kommentare wie „Wir klingen genau wie Overkill“, was mich wirklich fragen lässt, ob diese Leute überhaupt unsere Musik hören, haha. Es ist nur so, dass wir alle so viele unterschiedliche Sachen hören, aber wir können nur das spielen, was wir spielen, also ist es wirklich eine Selbstverständlichkeit. Tihi entwickelte all diese Rhythmen, inspiriert von Jazz und experimenteller Musik.

Dimitrije bringt all diese progressiven Riffs mit, die von Voivod und Hardcore-Bands inspiriert sind, Tomas spielt die Bass-Soli, und dann haue ich einfach meinen fast popartigen Gesang drauf und es funktioniert einfach. Es ist Quasarborn.

Aufgenommen habt ihr in Belgrad, im Citadela Studio. Wie viel die Entscheidung darauf? Welche Vorzüge habt ihr da gesehen, fändet ihr es spannend auch mal außerhalb Serbiens ein Album aufzunehmen?

Nun, das ist mein Studio und ich nehme dort auf und produziere Quasarborn. Ich kann mir nicht vorstellen, dass wir woanders aufnehmen. Die Kosten sind zu hoch, nur um jemand anderen die Platte produzieren zu lassen, während ich es völlig kostenlos machen kann, haha. Spaß beiseite, ich würde gerne in einem großen Studio aufnehmen und es wäre cool, mit einigen anderen Produzenten zusammenzuarbeiten, aber ich müsste trotzdem ein Mitspracherecht bei dem haben, was wir machen. Ich würde Tihi gerne in einem großen Schlagzeugraum spielen hören und ich würde unser Album gerne von Ted Jensen mastern lassen.

Wie geht es jetzt bei euch weiter, was sind die Pläne?

Wir reden darüber, mit dem Schreiben einiger neuer Songs zu beginnen … Wir reden auch darüber, noch mehr als bisher andere musikalische Gebiete zu erkunden. Ich kann es kaum erwarten, zu sehen, was uns einfällt, aber ich verspreche, dass es sich genauso von „Novo oružje protiv bola“ unterscheiden wird, wie sich „Novo oružje protiv bola“ von der Platte zuvor unterscheidet. Natürlich werden wir in der Zwischenzeit keine Auftritte ablehnen.

Danke Euch für das Interview, einige Worte an unsere Leser?

Vielen Dank für die Unterstützung, sie bedeutet uns die Welt!